Consobrinae

Répertoire baroque
Violoncelle et théorbe

Samedi 25 juillet 2026 à 18h00

Mont Sainte-Odile, Salle Saint-Léger

avec Hermine Horiot-Bellini (violoncelle) et Giovanni Bellini (théorbe)

Au Festival d’O, l’Italie et la France se répondent comme deux voix sœurs, unies par un même héritage.

Entre XVIIe et XVIIIe siècles, violoncelle et théorbe deviennent conteurs d’un âge d’or musical, vibrant et contrasté. Dans ce dialogue croisé, chaque musicien fait sien le langage de l’autre, tissant un échange subtil et passionné.

Un voyage sensible au cœur de deux cultures cousines, où se mêlent élégance, tension et profonde beauté.

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La musique en mouvement

L’Italie et la France sont des pays cousins, une nation au Sud et une au Nord. Malgré leurs différences, elles sont toutes deux filles d’une culture reçue en héritage de leur ancêtre commune, la Rome des Césars. C’est dans la langue de cette aïeule que le titre Consobrinae signifie littéralement « cousines ». Cependant, à partir d’une certaine époque, les différences entre les cultures musicales de ces deux nations se firent sentir progressivement : l’une plus attirée par le chant et l’autre par la danse. A cela vint s’ajouter un rapport d’amour mêlé de rivalité, de lutte pour la suprématie, dans un échange permanent d’influences, de musiciens et de compositeurs.

Ce programme naît du désir de confronter ces deux cultures comme deux photographies sonores d’une époque historique, doublée d’un âge d’or pour la musique : la transition entre 17e et 18e
siècles. Nous sommes deux musiciens héritiers de ces deux histoires parallèles : une violoncelliste française et un théorbiste italien. Nos instruments, traditionnellement réunis par la pratique de la Basse Continue, deviennent solistes au cours de cette soirée, pour raconter en musique ce qu’étaient nos deux pays à cette époque.

A ce stade cependant, un autre élément se présente à nous : à la fin du 17e siècle, le théorbe est un instrument obsolète en Italie dans sa forme soliste, relégué désormais à l’accompagnement, alors que le violoncelle voit apparaître les premiers astres de sa littérature soliste, comme Domenico Gabrielli ou Alessandro Scarlatti. En France, c’est tout le contraire : le théorbe y connaît alors son apogée comme instrument vedette. Le premier d’entre tous à le magnifier est Robert de Visée, « Maître de Guitare du Roy » à la cour de Louis XV, et déjà très célèbre parmi les musiciens de Louis-le-Grand. Le violoncelle quant à lui, devra patienter encore quelques décennies pour acquérir son rôle de premier plan en France.

Ce constat nous a imposé un échange culturel, l’un représentant le pays de l’autre dans sa musique, et vice-versa. Au fil du concert, différentes expressions musicales se rencontrent pour conter l’histoire de deux Nationes Consobrinae, leurs liens d’amour et de défiance, dans l’une des plus belles et passionnantes périodes de l’histoire de la musique.

Teaser du concert

Programme détaillé  

DOMENICO GABRIELLI (1650 – 1690) - Sonate en Sol majeur

ALESSANDRO SCARLATTI (1660 – 1725) - Sonate en Re mineur

ROBERT DE VISÉE (1650 – 1725) - Prélude, Entrée d’Apollon (après Jean-Baptiste Lully), Passacaille

GIULIO TAGLIETTI (1660 - 1718) - Aria da suonare XXIX

ROBERT DE VISÉE - Prélude, Chaconne

DOMENICO GABRIELLI - Ricercare

NICOLA FRANCESCO HAYM (1678 – 1729) - Sonate en Mi mineur

FRANÇOIS COUPERIN (1668 – 1733) - Les Sylvains

ALESSANDRO SCARLATTI - Sonate en Ut majeur

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